10 film che non desiderano altro che essere ODIATI dagli spettatori
Foto: MovieStillsDB
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SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA (1975) di Pier Paolo Pasolini. Un'opera, debitrice tanto del Marchese De Sade quanto di una lettura congiunta di Marx e Freud, in cui il sesso è usato come strumento di tortura e veicolo di supremazia di una classe su un'altra. Con un senso della provocazione mastodontico, perfino apocalittico. (foto: MovieStillsDB)
SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA (1975) di Pier Paolo Pasolini. Un'opera, debitrice tanto del Marchese De Sade quanto di una lettura congiunta di Marx e Freud, in cui il sesso è usato come strumento di tortura e veicolo di supremazia di una classe su un'altra. Con un senso della provocazione mastodontico, perfino apocalittico. (foto: MovieStillsDB)
BEGOTTEN (1990) di E. Elias Merhige. Film difficilmente sopportabile per molti, questo ermetico lungometraggio, diventato un vero e proprio cult underground nel corso degli anni, è tanto esoterico e indecifrabile quanto cupo e affascinante. Non per tutti e facilmente odiabile, ma anche un esempio di memorabile sperimentazione sull'arte e sul tema della maternità (Susan Sontag lo inserì tra i 10 più importanti film moderni, a riprova delle sue proporzioni). (foto: MovieStillsDB)
BEGOTTEN (1990) di E. Elias Merhige. Film difficilmente sopportabile per molti, questo ermetico lungometraggio, diventato un vero e proprio cult underground nel corso degli anni, è tanto esoterico e indecifrabile quanto cupo e affascinante. Non per tutti e facilmente odiabile, ma anche un esempio di memorabile sperimentazione sull'arte e sul tema della maternità (Susan Sontag lo inserì tra i 10 più importanti film moderni, a riprova delle sue proporzioni). (foto: MovieStillsDB)
IRRÉVERSIBLE (2002) di Gaspar Noé. In questa classifica potrebbero essere citati probabilmente tutti i film di Gaspar Noé, ma il più "rappresentativo" in tal senso è probabilmente quello con Monica Bellucci e Vincent Cassel, la cui sequenza di stupro nel tunnel della metropolitana irritò legioni di spettatori e diede a Noé la patente eterna di "autore scandalo". (foto: MovieStillsDB)
IRRÉVERSIBLE (2002) di Gaspar Noé. In questa classifica potrebbero essere citati probabilmente tutti i film di Gaspar Noé, ma il più "rappresentativo" in tal senso è probabilmente quello con Monica Bellucci e Vincent Cassel, la cui sequenza di stupro nel tunnel della metropolitana irritò legioni di spettatori e diede a Noé la patente eterna di "autore scandalo". (foto: MovieStillsDB)
HOSTEL (2005) di Eli Roth. Prodotto da Quentin Tarantino, questo efferato e scioccante horror è uno dei più gratuiti ed eccessivi del nuovo millennio, in un tripudio di soluzioni truculente e atrocità che rifiutano a priori ogni compromesso e spingono senza remore sul pedale dell'acceleratore. (foto: MovieStillsDB)
HOSTEL (2005) di Eli Roth. Prodotto da Quentin Tarantino, questo efferato e scioccante horror è uno dei più gratuiti ed eccessivi del nuovo millennio, in un tripudio di soluzioni truculente e atrocità che rifiutano a priori ogni compromesso e spingono senza remore sul pedale dell'acceleratore. (foto: MovieStillsDB)
FUNNY GAMES (2007) di Michael Haneke. Versione americana dell'originale austriaco del 1997, il film segue la stessa trama del precedente. Quello che cambiano sono gli attori: a impersonare la mamma e papà torturati ci sono i divi americani Naomi Watts e Tim Roth, mentre i due ragazzi psicopatici hanno i volti gelidi di Michael Pitt e Brady Corbet. Realizzare il remake shot-for-shot (inquadratura per inquadratura) di un proprio stesso film è un'operazione "teorica" molto in linea col cinema chirurgico e coercitivo di Haneke, ma di sicuro non instilla un sentimento di immediata positività nello spettatore, andando incontro a un potenziale rigetto. (foto: MovieStillsDB)
FUNNY GAMES (2007) di Michael Haneke. Versione americana dell'originale austriaco del 1997, il film segue la stessa trama del precedente. Quello che cambiano sono gli attori: a impersonare la mamma e papà torturati ci sono i divi americani Naomi Watts e Tim Roth, mentre i due ragazzi psicopatici hanno i volti gelidi di Michael Pitt e Brady Corbet. Realizzare il remake shot-for-shot (inquadratura per inquadratura) di un proprio stesso film è un'operazione "teorica" molto in linea col cinema chirurgico e coercitivo di Haneke, ma di sicuro non instilla un sentimento di immediata positività nello spettatore, andando incontro a un potenziale rigetto. (foto: MovieStillsDB)
A SERBIAN FILM (2010) di Srđan Spasojević. Tra I fim più degenerati del nuovo millennio c'è sicuramente questo lavoro che unisce "denuncia" voyeuristica del mondo del porno, metafore politiche e sequenze di aberrazioni e gesti carichi di vergogna e abbrutimento, in un'escalation che non conosce requie, arrivando perfino a uno stupro neonatale. (foto: MovieStillsDB)
A SERBIAN FILM (2010) di Srđan Spasojević. Tra I fim più degenerati del nuovo millennio c'è sicuramente questo lavoro che unisce "denuncia" voyeuristica del mondo del porno, metafore politiche e sequenze di aberrazioni e gesti carichi di vergogna e abbrutimento, in un'escalation che non conosce requie, arrivando perfino a uno stupro neonatale. (foto: MovieStillsDB)
THE HUMAN CENTIPEDE (2011) di Tom Six. Due turiste americane scelte come cavie per un terrificante esperimento: l'unione chirurgica di tre esseri viventi, al fine di far nascere una creatura "perfetta", il centipede umano. Un torture porn sadico ed estremo, spinto alle soglie dell'aberrazione scult. (foto: MovieStillsDB)
THE HUMAN CENTIPEDE (2011) di Tom Six. Due turiste americane scelte come cavie per un terrificante esperimento: l'unione chirurgica di tre esseri viventi, al fine di far nascere una creatura "perfetta", il centipede umano. Un torture porn sadico ed estremo, spinto alle soglie dell'aberrazione scult. (foto: MovieStillsDB)
SPRING BREAKERS (2012) di Harmony Korine. Quattro provocanti studentesse di un college (Rachel Korine, Selena Gomez, Vanessa Hudgens e Ashley Benson) dedite a una vita dissoluta costellate da rapine, droga e sbornie, in un film che si diverte a prendere l'immaginario delle teen idol della generazione MTV e a fargli il verso con cattiveria acida. La provocazione rivolta allo spettatore, prossima allo sberleffo, è sempre dietro l'angolo, dall'uso dei ralenti all'utilizzo in colonna sonora di Everytime di Britney Spears. (foto: MovieStillDB)
SPRING BREAKERS (2012) di Harmony Korine. Quattro provocanti studentesse di un college (Rachel Korine, Selena Gomez, Vanessa Hudgens e Ashley Benson) dedite a una vita dissoluta costellate da rapine, droga e sbornie, in un film che si diverte a prendere l'immaginario delle teen idol della generazione MTV e a fargli il verso con cattiveria acida. La provocazione rivolta allo spettatore, prossima allo sberleffo, è sempre dietro l'angolo, dall'uso dei ralenti all'utilizzo in colonna sonora di Everytime di Britney Spears. (foto: MovieStillDB)
MADRE! (2017) di Darren Aronofsky. Una donna (Jennifer Lawrence), uno scrittore in crisi (Javier Bardem) e una villa isolata nella quale delle visite misteriose e piene di disagio degenerano in un grandguignolesco teatro dell'assurdo, grondante metafore bibliche e follia zombie. Per molti un film che chiama a sé a gran voce fischi e disprezzo (a Venezia trovò entrambi) e che cerca entrambi consciamente, con fare quasi suicida. (foto: MovieStillsDB).
MADRE! (2017) di Darren Aronofsky. Una donna (Jennifer Lawrence), uno scrittore in crisi (Javier Bardem) e una villa isolata nella quale delle visite misteriose e piene di disagio degenerano in un grandguignolesco teatro dell'assurdo, grondante metafore bibliche e follia zombie. Per molti un film che chiama a sé a gran voce fischi e disprezzo (a Venezia trovò entrambi) e che cerca entrambi consciamente, con fare quasi suicida. (foto: MovieStillsDB).
LA CASA DI JACK (2018) di Lars von Trier. L'ultimo film del regista danese racconta 12 anni nella vita di un serial killer, interpretato da Matt Dillon, che racconta di aver ucciso decine e decine di persone. Il cineasta carica questa storia di sinistri echi "autobiografici" (in senso artistico, ovviamente) e l'insieme dell'opera è così sfrontato da irritare a più riprese, forse più di qualunque altro film di von Trier. Anche se, col suo cinema, fa sempre parte del gioco, da Idioti ad Antichrist... (foto: MovieStillsDB)
LA CASA DI JACK (2018) di Lars von Trier. L'ultimo film del regista danese racconta 12 anni nella vita di un serial killer, interpretato da Matt Dillon, che racconta di aver ucciso decine e decine di persone. Il cineasta carica questa storia di sinistri echi "autobiografici" (in senso artistico, ovviamente) e l'insieme dell'opera è così sfrontato da irritare a più riprese, forse più di qualunque altro film di von Trier. Anche se, col suo cinema, fa sempre parte del gioco, da Idioti ad Antichrist... (foto: MovieStillsDB)